Festival Pies Pala Pop #2 – Italia 90 / Oruã / Ribbon Stage / What Are People For? / Selen Peacock

L’association Des Pies Chicaillent présente la 2e édition du festival Pies Pala Pop !

Au menu de ces deux jours de bamboche : des concerts pop-rock-indé qui s’annoncent foufous-dingos, des groupes & artistes dont on est croc-love, une scène extérieure tropi-cool et un cadre qu’on souhaite le plus accueillant possible.

Vendredi 9 juin / Jardin Moderne / 19h → 1h

ITALIA 90
Post-punk / UK

Le punk continue d’infuser une saine et créative colère dans les scènes londoniennes, Italia 90 en est le parfait exemple ! Rassemblé·e·s par une amitié à l’épreuve du temps, iels se connaissent depuis l’enfance, les 4 membres dans le vent ont à cœur de composer autour des luttes qui les animent.

Le rendez-vous est donné pour battre le pavé sur un post-punk ultra efficace qui n’hésite pas à sortir de ses propres codes ! On y retrouve un duo basse-batterie millimétré qui construit une structure stable et percutante, une guitare trublionne qui tisse une réjouissante tension et un chant cynique et joueur qui revendique un héritage prolétaire certain. Après plusieurs Eps et de belles années d’attente, Italia 90 vient de sortir son premier album Living Human Treasure !

ORUÃ
Krautrock psychédélique / Brésil

Alors que le Brésil connaît l’une des périodes les plus violentes de son histoire moderne, sur fond de coup d’État et de montée des fascistes, le besoin de trouver des espaces pour s’exprimer devient vital. C’est dans ce contexte qu’Oruã infuse et prend racines dans l’esprit de Lê Almeida, membre actif de la scène indépendante de Rio et fondateur du label Transfusão Noise Records.

De ses prémices lors de jam sessions à des tournées brésiliennes, américaines et européennes (notamment en tant que backing band du groupe légendaire Built To Spill), le groupe a vu sa musique évoluer et s’enrichir d’influences. Désormais quatuor, Oruã distille à travers son 3e album Íngreme (2021) un savant mélange d’expérimentations krautrock ascendant noisy, de paysages sonores psychédéliques composites, de sonorités qui s’aventurent vers l’acid-jazz, et d’un chant singulier brassé aux pulsations électriques d’une guitare imprévisible.

RIBBON STAGE
Indie pop / USA

Si vous vous aventurez sur les grands boulevards new-yorkais, faites un détour au croisement du punk et de la pop : vous y trouverez à coup sûr Ribbon Stage ! Loin d’être un carambolage, cette intersection qui détonne nous guide vers une balade sucrée-salée rudement entraînante.

Des structures qui vont rigoureusement à l’essentiel y rejoignent des mélodies accrocheuses, des guitares distordues, des rythmiques fringantes, des textes nihilistes, des références eighties et des sonorités qui évoquent bien plus le DIY-noisy que l’asphalte. Le groupe a sorti l’hiver dernier Hit With The Most, son tout premier LP, chez K Records et Perennial.

WHAT ARE PEOPLE FOR?
Indie dance / Allemagne

Quand rap, trip-hop, punk et techno enfilent leurs plus sympathiques bracelets-éponges, ce n’est certainement pas pour prendre le thé, mais bien pour sonner l’heure du parté ! Né de la collaboration de l’artiste Anna McCarty et de la musicienne et productrice Manuela Rzytki, What Are People For? est un projet à la dance music contagieuse. Le duo est rejoint par Paulina Nolte aux chœurs et Tom Wu à la batterie.

Entre associations surréalistes de mots et rap saisissant, les textes explorent avec humour, poésie et malice des thématiques comme la violence, les idéologies politiques, la sexualité ou le mysticisme. Les morceaux se construisent sur des lignes de basse hypnotiques prenant racines dans des boucles hip-hop old-school et des synthés analogiques ronronnants.

What Are People For?, c’est aussi le nom du premier album, est sorti en automne 2022 !

Concert en partenariat avec le Centre Franco-Allemand de Rennes et le Goethe Institut.

SELEN PEACOCK
Pop jazzy / Paris

Selen Peacock cherche tous azimuts entre chanson, pop oblique et jazz cosmique. Le quintet électrique propose des morceaux sans coutures de styles ou de sons, des chansons semi-réalistes tramées d’explorations poétiques.

Le groupe assemblé par Johan Saint, auteur et compositeur des chansons, regroupe des musiciens entendus dans Belvoir, Fantôme ou encore l’Orchestre national de Jazz. Aux saxophones et synthés de Martin-Oger Daguerre et Morgane Carnet (qui chante aussi pour former un duo masculin-féminin singulier) s’ajoute la section rythmique formée par François Le Roux et Augustin Bette.

Horizon Fondu est le troisième album du groupe paru chez Another Record. C’est aussi le premier entièrement chanté en français.