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SUMMARY:Portrait De Famille
DESCRIPTION:Après la grande forme en installation intime et danse éphémère de Habiter n’est pas dormir (2023)\, puis l’immense ballet urbain de Panique olympique (2024)\, Agnès Pelletier et la compagnie Volubilis poursuivent leur passionnant travail chorégraphique de rencontre avec les pratiques amateurs\, pour cette petite forme participative dans l’espace public. Soit une performance chorégraphique pour trois professionnels et quarante-neuf amateurs et amatrices complices de tous âges\, lancés dans vingt minutes d’un flash-mob sur musique techno\, aussi dynamique que touchant\, et interrogeant la notion de famille.\nJouant à nouveau sur le thème du groupe\, du chœur et des individualités qui les composent\, la chorégraphe Agnès Pelletier interroge ici la notion de famille au sens large. Celle à laquelle on appartient. Celle dont on rêve. Dans cette nécessité chorégraphique de faire tableau et de composer un « air de famille »\, de le décomposer et de le recomposer\, le mouvement et les corps s’inventent une pulsation\, à la fois commune et singulière.\nAutour de la techno du Jaydee de Plastic Dreams\, réinterprété par le compositeur Yann Servoz\, cette performance intergénérationnelle réunit quarante-neuf amateurs et amatrices âgés de 8 à 85 ans (le nombre et pourcentage de chaque âge est précisément défini en amont pour respecter l’équilibre intergénérationnel d’une famille) dans un espace scénique de plein-air. La partition chorégraphique fera apparaitre les particularités et les différences de chacun\, autour d’un élément commun que nous ne dévoilerons pas ici. Si ce n’est pour dire qu’il renforcera l’idée d’appartenance et d’organisation sociale tout en jouant un rôle graphique et esthétique dans le spectacle.\nAprès deux soirs de répétition et une générale\, ce Portrait de famille investira successivement deux places de l’espace public rennais pour un très beau moment de partage !
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SUMMARY:Bétaillère
DESCRIPTION:Dans cette performance musicale itinérante pour un spectateur\, la pianiste Gwen Rouger vous invite à bord d’une bétaillère\, pour un voyage musical et sonore en compagnie de son piano et des vaches rencontrées sur son chemin. À ses côtés\, vous serez amené à accorder autrement votre oreille\, comme elle son piano\, aux sons des êtres vivants qui nous entourent. Saviez-vous que les vaches entendent beaucoup plus fort et plus aigu que nous\, qu’elles peuvent déplacer leurs oreilles sans bouger leurs têtes ? Ici\, ce sont les vaches qui nous guident pour que notre écoute se déplace.\nPuisque tout est voué à disparaître\, les êtres comme les œuvres d’art\, seul le moment de la rencontre et ce qu’il crée m’intéresse. Moment de doute\, d’adaptation\, d’écoute\, d’essai\, de recherche. De la part de l’artiste comme du spectateur. Pour se dégager des idées préconçues et travailler à être libre. G.Rouger\nLa pianiste Gwen Rouger conçoit des performances musicales plaçant la rencontre et la force des relations humaines au centre de la création. Avec Bétaillère\, elle nous offre une expérience singulière pour un ou une spectatrice\, et tente d’accorder autrement notre oreille – comme elle\, son piano – aux sons des êtres vivants qui nous entourent.\nSaviez-vous que les vaches entendent beaucoup plus fort et plus aigu que nous ? Qu’elles peuvent déplacer leurs oreilles sans bouger leurs têtes ? Dans cette bétaillère transformée en salle de concert pour une personne\, ce sont les vaches qui nous guident pour que notre écoute se déplace. Car n’aurait-on pas à apprendre des vaches : nous taire pour mieux écouter ?\nCe concert s’inscrit dans la continuité des fascinantes performances pianistiques solos in situ de Gwen Rouger\,Caravane(2017) et Tente de chantier(2023)\, à la rencontre d’authentiques expériences esthétiques\, sensibles et musicales.
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SUMMARY:Faune
DESCRIPTION:Poursuivant son travail chorégraphique sur l’animalité et la suspension\, entre ciel et sol\, la danseuse\, circassienne\, chorégraphe et metteure en scène Fanny Soriano invente ici une petite forme transportable pour trois danseuses et des agrès en véritable bois de cerf. À la croisée de la danse et des arts du cirque\, ancrée dans une relation entre l’humain et le vivant\, cette magnifique pièce\, à la fois acrobatique et esthétique\, nous interroge sur le monde animal et sauvage.\nEn se promenant dans les bois\, dans une relation à la nature et au vivant qui organise son travail artistique\, Fanny Soriano trouve par hasard un bois de cerf. Une trace qui marque à la fois l’existence et l’absence de ce grand cervidé\, avec sa longue et archaïque présence dans notre culture. Porteurs d’une forêt de symboles\, ces bois de cerfs seront le point de départ le fil rouge de cette création. Transformés en véritable agrès\, ils deviennent le pivot autour duquel évoluent les trois danseuses. À la fois au sol et en suspension\, forces de traction et tremplins\, éléments de décor et prolongements anatomiques\, ils conditionnent le vocabulaire physique du spectacle qui avance ici dans des territoires inédits pour la compagnie Libertivore.\nEnregistrée et chantée au plateau\, la musique devient chant\, cris\, souffles\, brames et percussion naturelle. Le cerf crée ici les mythes d’aujourd’hui et de demain. Dans un passionnant\, riche et audacieux terrain de jeu acrobatique et chorégraphique\, il affirme la puissance de l’animal et de la femme face à la domination de l’homme.
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LOCATION:Parc des Tanneurs\, 35700 Rue de la Cochardière\, Rennes\, Bretagne\, France
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SUMMARY:Idiofona
DESCRIPTION:Les idiophones sont des instruments de musique produisant du son à partir de la vibration de leur corps et de leur matière\, sans ajout de cordes\, membranes ou colonnes d’air… À partir de cordages et d’une trentaine de longs tubes métalliques\, l’artiste catalan Joan Català (dont le spectacle Pelat était présenté par AY-ROOP et Les Tombées de la Nuit en 2018) crée de fascinants paysages successifs de pendules suspendus en inventant cette manipulation d’objets collaborative in situ. Tour à tour acrobatique\, drôle\, complice\, musical et clownesque\, Idiòfona est un authentique moment de partage dans l’espace public\, entre cirque\, théâtre\, danse\, performance et manipulation d’objets.\nL’artiste catalan travaille depuis vingt ans à la rencontre des arts plastiques et du mouvement\, des arts de cirque et de la manipulation d’objet\, dans une zone de recherche permettant toutes les expériences collectives. Avec Pelat (2013)\, il se servait du mât de cocagne traditionnelle des fêtes catalanes pour imaginer une fable physique et collective. Dix ans plus tard\, avec Idiòfona\, il s’empare d’une trentaine de tube en fer pour inventer cette manipulation sonore\, aux possibilités sans limites.\nCes possibilités\, Joan Català va les explorer. D’abord en solo\, dans une véritable folie transformiste\, imaginative et élastique\, de ces tubes de fer et ses cordages. Puis en collectif\, avec les spectateurs et spectatrices complices\, quand tout devient musique\, mouvement et rire partagé. Ainsi\, il réussit à former un immense xylophone\, un orchestre de flûtes\, le toit d’une cabane\, une grande installation sonore et plastique\, la reconstitution d’une bataille historique…\n« Idiòfona\, c’est donner de la légèreté à la dureté\, trouver l’harmonie au milieu du bruit\, construire une vibration commune dans une ode au plaisir du partage » écrit-il. Fruit d’années de recherche sur les matériaux (bois\, cordes\, fer\, tendeurs)\, cette nouvelle création est une ode à l’imaginaire et au collectif\, une véritable odyssée\, poético-métallique et acrobatique\, dans la manipulation collective d’objets.
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SUMMARY:Les Frères Casquette
DESCRIPTION:Nourri au hip-hop des années 1990 (Wu Tang Clan\, IAM\, NTM)\, le rap à hauteur d’enfants des Angevins des Frères Casquette séduit petits et grands depuis 2011. Textes affutés\, culture geek\, défense de la diversité… Leur nouveau spectacle\, Générations\, et nouvel album (PNJ\, 2026) abordent les thèmes du quotidien d’aujourd’hui en se jouant de l’insolite. Entre slam et rap\, dans un flow ponctué de scratch et de punchlines\, Sam\, Drum et Bob initient aussi au beatbox et montrent comment on composait des morceaux il y a vingt-cinq ans. Le pur son des LFC est un authentique moment de musique à partager en famille !
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LOCATION:Cloître Saint-Melaine\, Place Saint-Mélaine\, Rennes\, Bretagne\, 35000\, France
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SUMMARY:Les Petites Épopées
DESCRIPTION:Après trois créations en salle et chapiteau\, Pierre-Jean Bréaud et son collectif acrobatique et chorégraphique nous embarquent dans une nouvelle aventure de plein-air\, pensée pour les places et les lieux de rassemblement urbain. Toujours autour des notions de groupe\, de communauté et d’effets de masse\, en repoussant les limites de l’espace\, du vertige et du déséquilibre\, tout en revendiquant la fragilité des portées\, la « tribu poétique » nous convie à un magnifique récit commun en mouvement et grande forme. Qui nous transformera en « armée d’amoureux » par la liesse et la magie du rituel collectif.\nAprès les spectacles Le (doux) supplice de la planche\, En attendant le grand soir\, Les bals sauvages et La concordance des temps\, la compagnie poursuit\, dans cette épopée contemporaine en forme d’expérience en cœur de foule\, son travail sur les grandes formes et la quête de sens. Soit huit acrobates-danseurs et danseuses\, un clown\, une comédienne et un sound designer pour transformer le dépouillement quasi-total d’une place brute\, sous la lumière crue du jour\, en un lieu de récit et en scène épique.\nTout commencera par un homme en costume tenant à la main un ballon de baudruche rouge. Boris et Charlotte seront l’un des fils ténus de cette aventure tissant\, peu à peu et en mouvement\, une mémoire collective et un récit commun\, mêlant grandes histoires et petits recueils intimes. Face aux bouleversements du monde\, la compagnie Le Doux Supplice revendique l’urgence de se soutenir et de développer ensemble « notre capacité à être bouleversés et à être bouleversants ». En utilisant leur langage acrobatique et chorégraphique pour créer l’engouement et la liesse\, en faisant jaillir de nulle part une foule devenant entité vibrante\, ces Petites épopées convoquent l’imaginaire et le merveilleux.
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LOCATION:Parc de Saint Cyr\, 63 Rue Papu\, Rennes\, Bretagne\, France
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SUMMARY:Amazigh
DESCRIPTION:Dans cette nouvelle pièce pour cinq danseurs\, le chorégraphe et musicien franco-portugais Filipe Lourenço poursuit ses recherches autour des musiques arabo-andalouses\, des danses traditionnelles du Maghreb et de l’écriture contemporaine amorcées sur son solo Pulse(s) (2018)\, puis en collectif avec Gouâl (2020) et Cheb (2020). S’appuyant sur ses explorations de la danse traditionnelle et collective Ahidous\, rare danse mixte du Maghreb\, il développe ici une chorégraphie contemporaine rendant à la fois hommage et modernisant cette pratique ancestrale\, pour une demi-heure d’une transe déconstruite\, colorée et physique dans l’espace public.\nFormé dès l’enfance aux danses traditionnelles du Maghreb et à la musique arabo-andalouse\, Filipe Lourenço attendra des années avant d’explorer ses premières amours chorégraphiques et musicaux\, interrogeant à la fois son héritage propre et l’actualité de ces cultures ancestrales. La danse guerrière Alaoui\, venue de la région du Rif\, terre septentrionale du Nord-Maroc\, avait nourri la danse collective de Gouâl (2021)\, une chorégraphie qui restituait l’intensité de la forme traditionnelle\, tout en l’ouvrant à la mixité. Avec Amazigh (création 2025)\, son travail prend sa source dans une recherche sur la danse traditionnelle appelée Ahidous\, variante d’une danse collective d’essence berbère qu’on retrouve un peu partout au Maroc\, dans la région du Moyen-Atlas. Cette forme mixte est le moyen d’expression corporelle et poétique collectif le plus prisé par ces populations pour faire la fête et même chanter les morts.\nCette danse traditionnelle lui permet d’explorer des variation répétitives\, inclusives et géométriques\, avec un travail du chant\, du rythme et de la musique réalisée au plateau par ses cinq interprètes. Dans cet Ahidous revisité par une riche écriture contemporaine\, l’enjeu est cette fois de déconstruire le clivage entre les deux genres\, avec un engagement plein et entier des corps.
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SUMMARY:Olli & The London Radio Pop Orchestra
DESCRIPTION:Ollivier Leroy est un habitué des Tombées de la Nuit qu’il a déjà enchantées avec ses créations Olli and the Bollywood Orchestra (2004)\, dédiée à la musique indienne\, et Contréo (2010)\, chant lyrique baroque réunissant l’Orchestre de Bretagne et l’ensemble Jean-Philippe Goude. Poursuivant ses voyages autour du chant lyrique et de la tradition des voix de haute-contre\, ce nouveau projet\, bâti autour du nouvel album\, Life on Rennes (sorti fin avril 2026)\, est dédié à la musique pop. Avec son London Radio Pop Orchestra\, Olli nous présentera en avant-première et en création\, ces nouvelles chansons à l’Opéra de Rennes\, quatuor à cordes et le chœur Alpha de la Maîtrise de Bretagne.\nL’enregistrement de ce nouvel album\, Life On Rennes\, s’est fait pour partie au Air Studio de Londres\, en septembre 2024\, avec Rupert Coulson (Portishead\, Max Richter) et une partie des musiciennes du BBC Concert Orchestra (la première violoncelliste Miwa Rosso et la violoniste Doriane Gable). Mixé par Steve Osborne (New Order\, U2\, Moby\, PJ Harvey\, Gregory Porter)\, l’album est résolument d’essence électro-pop-classique. Il poursuit les recherches d’Ollivier Leroy autour de la « voix de tête »\, en musique indienne (Bollywood orchestra\, de 2002 à 2013)\, musique baroque (Contréo\, en 2010) ou électro-pop classique avec The Secret Church Orchestra (2015) avec la Maîtrise de Bretagne.\nCes compositions\, teintées d’électro et de musique classique\, où se côtoient voix en anglais\, cordes\, vents\, textures électroniques\, synthés modulaires\, guitares et chœur d’enfants\, sont autant d’hommage à la ville de Rennes\, « une ville brute\, artistique et vivante\, où se mêlent musique\, générations et mémoire d’une scène rock unique ». Synthétisant toutes ces influences\, au fil des arrangements et des orchestrations confiés à Ferdinand Chupin\, les voix différentes d’Ollivier Leroy (de tête ou grave) nous guident dans une atmosphère onirique et un univers mystique. Avec une douceur qui révélera toute sa puissance émotionnelle sous les velours et les ors de l’Opéra de Rennes.
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SUMMARY:Kafka Buddha
DESCRIPTION:En échappés du trio rennais masqué Güz II\, Jean-Baptiste Lebrun et Benjamin Baccara s’offrent une sorte d’escapade en duo dans des contrées bien plus pop\, sucrées et électro que ce qu’ils pratiquent habituellement. Avec synthétiseur\, séquenceurs\, guitare et voix répétées\, ils restent pourtant partisans de l’équilibre instable et d’une autonomie de l’absurde\, concassant les codes\, les formes\, les automatismes et les réflexes d’écoute de la pop. À la fois ludique\, minimaliste\, étrange et terriblement accrocheurs\, Kafka Buddha émerveille. À découvrir sur leur premier EP\, U Pi (2026).
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SUMMARY:Le Bal Des Ardentes
DESCRIPTION:Opérant ici comme une synthèse de leurs travaux précédents\, les Rennaises Johanna Rocard (plasticienne et performeuse) et Amandine Braud (DJ) présentent la grande forme de ce samedi soir au Cloître Saint-Mélaine : un bal énergétique\, thérapeutique et participatif devant autant au charivari\, au sabbat des sorcières qu’à la tradition des bouffonnes sacrées et des transes populaires. Dans ce rituel festif atemporel\, entre carnaval\, krump\, drag\, queer\, vaudou et burlesque\, on apprendra les gestes énergisants et le soin thérapeutique en commun\, pour créer un joyeux et irrésistible récit collectif de corps en danse\, au milieu d’un bestiaire de casquette à cornes\, de masques de perles\, de manteaux à franges et de cagoules.\nDepuis des années\, entre performances rituelles\, installation performative (Batailles nocturnes) et performance collective autour de la notion de « care » (Braves)\, les travaux de Johanna Rocard et ses collaborations avec Amandine Braud et la chorégraphe Nina Berclaz semblent converger vers la grande fête du Bal des ardentes. Ici\, la musique est le lien du spectacle (collectage\, mix)\, les costumes sont à fortes références plastiques\, anthropologiques et artistiques (Francisco de Goya\, Brueghel)\, les gestes sont thérapeutiques et soignent\, sauvent\, entraînent au bonheur ou donnent simplement du courage pour déjouer des siècles de fatigue\, de violence et de patriarcat.\nL’équipe des Ardentes s’empare du Cloître Saint-Melaine pour 2h20 d’une piste collective et alternative alliant les mouvements rythmiques aux « pratiques somatiques\, aux gestes de luttes et à la puissance empouvoirante de la musique ». Sur ce dancefloor pour temps de crises\, le retour des différentes créatures issus des marges fonctionne comme un acte collectif de guérison. Un merveilleux rituel festif qui mêlera public\, danseurs et danseuses professionnels\, et habitants-complices !\nEn partenariat avec La Criée\, centre d’art contemporain\nEt avant le spectacle\, dans le cadre des 40 ans de La Criée\, centre d’art contemporain\, découvrez :\nBoom La Criée !\, exposition des costumes et banderoles du Bal des ardentes.\nDu mardi 23/06 au mercredi 01/07\, de 13h à 19h (fermeture le lundi)\nBoom Boom La Criée !\, activation des costumes du Bal des ardentes à La Criée\, suivie d’une déambulation dans la ville.\nJeudi 02/07\, entre 13h et 19h
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LOCATION:Cloître Saint-Melaine\, Place Saint-Mélaine\, Rennes\, Bretagne\, 35000\, France
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